Fim de semana de Festa na Fundação de Serralves do Porto

É já amanhã, a Fundação de Serralves organizará um novo Serralves em Festa. Serão 40h sem parar de música, dança, arte, teatro, performance, workshops, cinema, fotografia, etc. No total serão mais de 220 eventos concentrados entre os dias 2 e 3 de Junho, e que se realizarão em três zonas distintas: os espaços da própria Fundação, o Centro Histórico da cidade do Porto e o Aeroporto Francisco Sá Carneiro. 

Exposições

No que diz respeito a exposições, esperam-nos algumas propostas interessantes. A primeira delas é a exposição "To Whom Who Keeps a Record" do artista francês Mathieu Kleyebe Abonnenc. Trata-se da primeira exposição deste artista em Portugal que tem como tema os movimentos de libertação das ex-colónias portuguesas em África, nomeadamente Cabo Verde e Guiné-Bissau. Nesta exposição, Mathieu apresenta uma serie de trabalhos inéditos pensados especialmente para Serralves, onde conviverão trabalhos de ilustração, reportagens fotográficas e filmes, como é o caso da média-metragem filmada no Porto, com a atriz Bia Gomes como protagonista. 

Outra exposição a inaugurar com o Serralves em Festa é a do artista plástico Artur Barrio - "…navegações/divagações… por entre escolhos e baixios…", montada na sala central do Museu de Serralves, espaço este que, após a intervenção deste artista durante várias semanas, assume uma nova forma espacial. Barrio aplica uma vez mais uma das suas premissas conceptuais: a mistura num mesmo espaço de situações efémeras onde a vida e a arte cruzam experiências ao ponto de desafiar a própria condição do espetador. Misturando igualmente elementos orgânicos e perecíveis com textos, desenhos e fotografias, Barrio materializa as suas conceções e proporciona, desta forma, experiências derivadas do sensível e do cognitivo. 

Outra proposta para este fim de semana em Serralves é a exposição dedicada ao poeta romancista francês Raymond Roussel, organizada em pareceria com o Museo Reina Sofía de Madrid. Esta exposição intitulada - "Locus Solus" - incluirá cerca de trezentas peças que resultaram da influencia deste poeta em artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Dalí, Jean Tinguely, Man Ray, Cristina Iglesias e Francisco Tropa. 

"Crescimento e Cultura" é outra proposta expositiva no âmbito do Serralves em Festa. Ricardo Valentim, artista português residente em Nova Iorque, reúne nesta exposição um conjunto de cartazes, folhetos e folhas de sala produzidos por si próprio ao longo destes últimos anos, aos que anexa uma peculiar instalação denominada Content of the Lecture "Models of Democracy", onde o artista recorre aos tradicionais e obsoletos retroprojetores para recriar uma sala de aula onde se poderá ver um filme sobre o famoso teste psicológico de Holtzman: "Inkblot". 

Ao mesmo tempo, e no mesmo recinto da Fundação, poderemos ver a instalação "Walls to the People", que tem como suporte gráfico as paredes da casa de Serralves, onde os graffiti típicos dos espaços públicos abandonados invadem a elegância Art Déco da arquitetura e dos jardins. (Esta exposição é também interativa para aqueles que possuam smartphone ou tablet). 

Performance

Relativamente à modalidade de performance, destacamos a intervenção no Aeroporto do Porto intitulada "Blue Tired Heroes". Nesta atuação, seis performers encenados pelo suíço Massimo Furlan vaguearão pelas instalações do Aeroporto interatuando com os viajantes que partem e chegam de e à cidade, convidando-os a saltar as normas de "circulação" e de comportamento. 

Outra performance com várias sessões previstas para este fim de semana é a de Mariana Bacelar, resultante do Projeto Manobras no Porto da Cooperativa de Ensino Polivalente e Artístico C.R.L., intitulada "Monopólio?". Nesta atuação, a performer usará a malha urbana da cidade, à imagem e semelhança de um jogo de Monopoly para refletir sobre os processos urbanos resultantes das ideias neo-liberalistas. 

Outra interessante proposta dentro da performance é a da Academia Contemporânea do Espetáculo - "Partinturas" - um conjunto de atuações que têm como objetivo traçar um percurso pela historia da pintura, através do recurso a ícones pictóricos do nosso imaginário coletivo. 

Finalmente, e nem por isso menos importante, destacamos o conjunto de atuações protagonizadas pela dupla de performers Los Torreznos (Rafael Lamata e Jaime Vallaure), onde a denúncia do social e do político será o tema central. "35 Minutos", "Energía Española Normal", El Dinero" e "El Cielo" são os nomes das diferentes ações de performance que estes artistas desenvolverão no âmbito do Serralves em Festa.

Mais informação: http://www.serralvesemfesta.com/pt/

Twitter: @serralves_twit | Hashtag: #SerralvesEmFesta

Exposição CityWORDS de Mario Gutiérrez Cru em Madrid

Hoje falamos do artista Mario Gutiérrez Cru e do seu mais recente trabalho - CityWORDS -, a apresentar no próximo dia 27 de Janeiro de 2012 na Galería La Zúa em Madrid. 

Artista, comissário e criativo a viver actualmente em Lisboa. Licenciado em Belas Artes pela Universidad del País Vasco UPV-EHU, especializando-se posteriormente na área dos audiovisuais, depois de fazer o primeiro ciclo na Universidad Complutense de Madrid.. Trabalhando e colaborando com as mais diversas instituições desde fundações, museus e galerias de arte, no seu currículo contam-se também algumas participações em festivais e outros eventos, tanto a nível nacional como internacional.

A sua câmara não é inócua à multiplicidade de lugares por onde vagueia e os momentos que capta são fruto do acaso. Os seus percursos percorrem a poética do olhar, ao mais estranho sentimento. As vídeo-instalações e as fotografias convidam-nos a participar em cidades, unidas sem efeitos preconcebidos, pela mesma bandeira. A essência está em cada espaço: nos seus “sons, nas suas palavras, nas suas ruas e nas suas gentes”.

Crisis, Tussen, Langues, Gentrifizierung, Incertidumbre
 Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín y Madrid

CityWORDS

¿Cómo definir ciudades con PALABRAS? - How we can define cities with words?

“Cómo definir un ciudad en una palabra, cómo una palabra puede condensar pensamientos, costumbres, sentimientos , felicidades, opresiones... Cómo simplificar una cartografía en un trayecto, en un sencillo paseo de un punto a otro, de una letra a otra, recorriendo a su paso todas y cada una de las líneas que componen las palabras, todas y cada una de las calles que componen una ciudad. Una ciudad hecha a nuestra medida, hecha a nuestra palabra.

Palabras, conceptos, para definir una ciudad hay cientos, quizás miles, siempre dependiendo de a quién se pregunte, en qué momento de su vida, en que estado personal, económico o sentimental se encuentre.

No hay que tomar estas palabras como únicas, como una estadística realizada a cientos de personas, no, es algo más natural, más íntimo. Simplemente la pregunta se planteó a un ciudadano de esa ciudad con una relación personal con el artista.

Las palabras elegidas, queriendo o sin querer, todas tienen un matiz social, político, económico que las unifica.

Al recorrer la palabra, en un posible mapa aéreo, en un paseo a vista de pájaro, se encuentra uno con la ciudad, con sus habitantes, sus locales, sus costumbres. Mientras que a la vez, se realiza una deriva sin un orden o estructura común, sin la necesidad de ver lo típico, lo imprescindible de las ciudades, lo que los gobernantes quieren que veamos, lo que los ciudadanos están tan orgullosos de enseñarnos. 
Sería más una cartográfica poética o una tipografía cartográfica, si es que ese concepto se puede usar.

Si al hecho tipográfico se la añade el contexto escenográfico, un personaje recorre a paso firme y orgulloso una ciudad con una bandera negra. Sin un texto, sin una marca, un partido, una reivindicación, una protesta. No, simplemente un mástil y una bandera.

La idea parte de trabajos anteriores en los que el artista cansado del exceso de información, de marcas, de fronteras, de protestas, decide borrarlas. Así empieza a tachar cuantos periódicos encuentra a su paso. Sigue con eliminar, tras su documentación fotográfica anterior, las informaciones, publicidades de las ciudades... con ese doble juego entre la censura y la simplicidad.
 Por último el proceso continúa y es lo que nos lleva a este proceso final, a simplificar banderas, simplificar países, fronteras, himnos. 

Negro, de la unificación, el negro de la unión de todos los colores, de la negación de los conceptos en las banderas. Y sin ninguna relación con las banderas anarquistas de principios de siglo pasado.

La exposición que se presentará, se muestrará a modo de cartografía poética de cinco ciudades, correspondientes a cinco países visitados ex-proceso por el artista en los últimos meses de 2011. Ciudades en las que vive, colabora o visita.

Una grabación de una bandera negra ondea en el exterior de la exposición, una bandera que unifica los fondos de los edificios que la contienen, de los ayuntamientos, edificios estatales que la sostienen de estas ciudades que sirven de marco, casi circunstancial. 
Una vez dentro de sala, cinco fotografías de banderas nos presentan cinco ciudades, cinco países, donde el negro es la unificación de todos ellos.

Por otra parte, tres pantallas nos presentan las acciones realizadas en cada una de ellas.
Tres visiones: en una primera visión, se presenta al artista que recorre la acción, la palabra. En una segunda pantalla, un mapa realizado para muestra, nos presenta la ciudad y la palabra se va escribiendo mientras el artista la recorre. Por último la visión de la propia bandera, que contiene en su punta una cámara de vídeo que documenta el proceso.
Tres visiones que narran lo que se vio, lo que se escribió y la propia acción. Por último se presentarán las cartografías de cada ciudad y la palabra elegida para ella.”

Mario Gutiérrez Cru 

Mais informação aqui.

Entrevista a Hironari Kubota: "A Conversation in two voices"

Com o motivo da visita a Portugal do artista japonês Hironari Kubota para apresentar a sua performance "The spinning idol" (comentada num post anterior deste blog), o IRMANARTE decidiu fazer-lhe uma breve entrevista por mail, à qual o artista respondeu rápida e amavelmente. No entanto, como refere Kubota na sua resposta ao mail de entrevista, as respostas às nossas perguntas prefere escrevê-las no seu próprio idioma (japonês) porque em inglês, diz, "é mais difícil de explicar". Posto isto, para não alterar o sentido das frases com uma tradução não oficial da nossa parte, preferimos deixar a entrevista tal qual foi recebida e incluir um tradutor automático ao final deste post para os nossos leitores. Ao mesmo tempo, aproveitamos para abrir um debate através da plataforma de comentários, onde podem aportar opiniões relativas à entrevista ou inclusive uma possível tradução do hiragana das respostas do senhor Hironari.

"The spinning idol" (CCB, Lisboa). Foto: Hironari Kubota

Transcrevemos a entrevista à qual demos o nome de "A conversation in two voices":

"(…) I answer in Japanese because it's difficult to explain in English [Hironari Kubota]"

-IRMANARTE: Yesterday afternoon, you have presented at the CCB / Berardo Museum in Lisbon the performance-sculpture "The spinning idol." We imagine that any performance requires a lot of concentration and sometimes causes tension and nervousness. How do you rate the results of that show? Jokingly: You have needed to say a Hotoke-sama? :) - HIRONARI: 私ももちろん仏様と言いますし、私の家族も仏様を信仰しています。 今回のショーはカトリックの国で仏様を回すという、少し複雑な要素を含んだ作品になったため、見ている人にとっては 意味がわかりずらかったり、謎めいたイメージを持たれたかもしれません。 カトリックの偶像を用いて作品を作るべきだったか、とも考えています。そうしたらより緊張感が得られたかもしれません。

- IRMANARTE: Based on its experience at the CCB, how would you rate the Portuguese public? Has assistance behaviors, assimilation and critique themselves?…Or the way to appreciate contemporary art is something universal? - HIRONARI: CCBというポルトガルの中でも有名な美術館で展示を出来た事は、私にとって大変嬉しいことです。自分の作品や今までの活動がポルトガルの方々に理解していただけた結果だと思います。 多くのポルトガル人に手助けをしていただき、作品を完成させる事ができました。 中世に日本とポルトガルが盛んに交易していた事を示す要素を、現代においても沢山見つけられる事が大きな驚きでした。

- IRMANARTE: One of the aspects that most characterizes you as an artist is the fact you spend a large number of hours to carry out the works, compared with the short time you devote to submit them. It can be said that "The spinnig Idol" follows the same line? - HIRONARI: はい、同じようなコンセプトで制作しました。

- IRMANARTE: How do you see the future of performance art as a discipline? - HIRONARI: パフォーマンスアート全体については考えた事がありません。自分の作品に関しては、立体作品の制作の延長上にパフォーマンスの要素を取り入れて行きます。

- IRMANARTE: As we read in your diary-blog, your stay in Portugal was marked by at least exotic dining experiences, good Alentejo wine, beautiful scenery and some transport complications to the mix. What things have impacted you most during your stay in Portugal? We are a very exotic country for you? - HIRONARI: 私の国の中世の歴史の中で、ポルトガル人が鉄砲やキリスト教を伝えた事はとても大きな出来事で、日本人がポルトガルに持っているイメージは 残念ですが現代のものより過去のイメージの方がインパクトを残しています。ですから、今回ポルトガルを訪れそのイメージを自分の中で繋げてみたいと思いました。 城塞に登りそこから想像した中世のイメージは壮大なものでした。私は日本の戦国時代のマニアでもあるので、鉄砲を伝えた国であるポルトガルの景色は何とも言えない興奮を起こさせます。 他には、料理やワインがとても美味しいので、食事が楽しみの一つでした。昼間からワインを飲めるのは、私にとって最高の喜びです。 アトリエを使わせてもらったJoseさんがクジードという肉料理の盛り合わせを御馳走してくれましたが、忘れられない味です。

- IRMANARTE: We would like to see you again in Portugal. Is that feasible? - HIRONARI: 私は明日日本に帰ります。次にポルトガルに来る予定はまだありませんが、是非また訪れたいと思います。

- IRMANARTE: Domo ARIGATOU Gozaimasu - 有り難う- HIRONARI: Douitashimasite どういたしまして。Obrigado!

   

Performance de Hironari Kubota em Lisboa

Mais notícias de Lisboa. Segundo nos informa a Plataforma Revólver, amanhã, 19 de Novembro de 2011, por volta das 17h, realizar-se-á uma performance do artista japonês Hironari Kudota no Jardim dos Olivais, no Centro Cultural de Belém. 

Dita performance, intitulada "The spinning idol", terá o apoio da Coleção Berardo e consistirá também na realização de uma escultura que permanecerá exposta em dito jardim até 31 de Dezembro de 2011. Esta performance-escultura-arquitectura de Kudota é parte de um projecto da Plataforma Revólver que consiste na realização de uma exposição colectiva a inaugurar na próxima semana (24 de Novembro) denominada "Subtle Construction": Uma mostra dedicada ao virtual e ao imaginário na arquitectura, com curadoria de Marta Jecu. Nesta exposição, participarão, além deste artista japonês, Carlos Bunga, Matias Machado, Cristian Rusu, Sancho Silva, Yukhiro Taguchi e Sinta Warner. 

A eleição de Hironari Kubota como integrante da lista de artistas deste projecto, segundo lemos na introdução informativa da Plataforma Revólver, deve-se à sua mistura de elementos pertencentes a crenças ancestrais da cultura japonesa com elementos industriais e pós-industriais. Mistura esta que, sob a forma de uma recriação e reinterpretação do artista, "é processada e redefinida à medida da sua espiritualidade contemporânea". 

Famoso pelas suas complexas e engenhosas engrenagens mecânicas que fazem mover objectos de grande tamanho - como automóveis, por exemplo (Spinning Car) - e que nos transportam a "ciclos temporais longínquos", Hironari procura ultrapassar através das suas obras as convencionais estruturas de significado, "ultrapassando [desta forma] géneros" e aportando uma componente futurista. Ditas obras, apesar do seu árduo processo de criação ao qual o artista dedica muitas horas, são apresentadas em sessões públicas que nunca passam da meia hora. O que reforça uma vez mais o carácter efémero, não só do objecto, mas também do acto performativo em si. 

Hironari Kubota é um escultor nascido em 1974 na cidade de Nagano (Japão). No seu currículo, além da sua formação em escultura desenvolvida inicialmente no seu país de origem e posteriormente na Europa (Paris e Berlim), contam-se dezenas de participações individuais e em colectivo em exposições por todo o mundo, assim como em residências artísticas nos últimos oito anos.

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Encontro "De un Lado a Otro" em Salamanca (Espanha)

Portugal e Espanha uma vez mais juntos pela arte e pela cultura. Paralelamente às mostras culturais que actualmente se estão a desenvolver até ao mês de Dezembro, surgem pequenos eventos que reforçam uma vez mais o diálogo cultural e artístico entre estes dois países ibéricos. Prova disso é o encontro "De un Lado a Otro: Miradas Contemporáneas en la Casa de las Conchas", que se realizará neste conhecido edifício da cidade de Salamanca nos días 11 e 12 de Novembro de 2011. O evento contará com colóquios como os dos poetas portugueses Margarida Ferra (Lisboa, 1977) e Vasco Gato (Lisboa 1978), às quais se juntarão actuações musicais como a do grupo Sabão Macaco (Coimbra) e performances como a de Andreia Inocêncio (integrante do grupo Les Tres Maries) e Nieves Correa, uma das mais conceituadas performers de Espanha.

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Acción!Mad11 em Madrid

Apresentamos o Acción!Mad11, o VIII Encontro Internacional de Arte de Acção que se realizará entre os dias 10 e 27 de Novembro de 2011 em vários pontos da cidade de Madrid. 

Com a palavra de ordem "¡Resistiré!" (Resistirei), a já oitava edição deste evento internacional de organização independente pretende, tal como a palavra indica, "resistir" e remar em sentido contrário ao difícil contexto actual da cultura na Europa, reequilibrando, como afirmam na nota de imprensa, "a balança da nossa complicada realidade". 

O evento realizar-se-á em vários pontos dos quais se conta o antigo edifício de uma padaria, agora pertencente à empresa OffLimits (no bairro de Lavapiés), passando por espaços como La Casa Encendida, o Matadero Madrid ou o MNCA-Reina Sofía. Seguindo a sua tradicional linha de enfoque centrada na participação feminina, onde um cinquenta por cento da programação é protagonizada por mulheres, o Acción!Mad deste ano contará com a presença de 20 artistas que protagonizarão performances, workshops, apresentações e projecções. Tudo isto, com a colaboração de entidades como o Ministerio de Cultura Polaco, a Universidade de Nebrija ou o Instituto Cervantes. A entrada, por seu turno, será gratuita em todas as performances e o programa detalhado do encontro/festival pode ser consultado através da web  da organização. 

Enumeramos algumas participações:

Colectivo Federica (Madrid) - 10 de Novembro, OffLimits. Foto: Acción!Mad

Andrés Galeano (España) - 17 de Novembro, Matadero Madrid. Foto: Acción!Mad

Ieke Trinsk (Paises bajos) - 18 de Novembro,  Matadero Madrid. Foto: Acción!Mad

Muda Mathys y Sus Zwick (Suiza) - 25 de Novembro, MNCA-Reina Sofía. Foto: Acción!Mad

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UM - International Festival of Experimental Intermedia

Hoje queremos apresentar-vos o UM- International Festival of Experimental Intermedia. Um festival dedicado à arte digital, tecnológica e performativa que se realizará no próximo dia 5 de Novembro de 2011 no antigo Cinema Passos Manuel do Porto. 

O Festival UM é um evento que surgiu no ano de 2008 em Lisboa, e que pretende promover trabalhos de artistas emergentes que explorem nas suas criações a tecnologia e os meios digitais. A sua actuação consiste na organização de exposições, workshops, colóquios, concertos e performances ao redor de um tema anual comum escolhido para cada edição. 

Desta forma, e centrada este ano no tema do desejo, a presente edição, ao contrário das anteriores de 2008 e 2009, pretende ser o salto de expansão deste festival a outros pontos do país e da Europa. Desta forma, depois do êxito da versão realizada no passado 28 de Maio em Dublin (Irlanda), o UM fecha a sua actividade de 2011 com uma nova "entrega" preparada especialmente para a cidade do Porto e que se realizará numa só noite e num só local. A "night only" preparada para a invicta começará às 22h com uma performance da artista holandesa Sonia Cillari e acabará pela noite dentro com o grupo musical Duran Duran Duran. O local será o antigo Cinema Passos Manuel, agora convertido em bar-centro cultural e sala de espectáculos. 

Programa 

22h-22h45 Live Art Performance/Installation Sonia Cillari (NL/PT) As An Artist I Need Rest  

23h-23h45 Live Art Performance Paul Granjon (WAL/FR) Love and the Machine  

00h-00h45 Concert SunkenFoal (IRL)  

01h-01h45 Concert Struqen (PT)  

02h-03h Club Bass Clef (UK)  

03h-04h30 Club Duran, Duran, Duran (US/DE)

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"IMERGÊNCIA": Encontro de performance em Lisboa

Hoje falamos de performance, concretamente de um encontro chamado "IMERGÊNCIA", que decorrerá em Lisboa entre os dias 5 e 13 de Novembro de 2011 e que contará com múltiplas acções, happenings, video-performances e conversas. 

Marcada por um "certo carácter provocador", esta primeira edição apostará pela multiplicidade de propostas e pela representação de artistas, não só de Portugal, mas também do resto do mundo. As acções, cujo perfil pretende ser totalmente efémero, terão lugar tanto em espaços públicos como privados e terão como objectivo "desvelar o risco e o acaso" numa semana que se espera cheia de intensas experimentações. Este evento, tal como descreve a organização, surge como forma de questionar a "urgência" deste meio (a performance) enquanto "acto singular e de tensão entre diferentes territórios: o artístico e o vivencial, o quotidiano e o provocador, o íntimo e o público, o poético e o ético."

Para consultar a programaçñao das acções consultem o blog da organização. 

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Projecto I.M.A.N 2011 - 6ª Edição

Hoje falamos do Projecto I.M.A.N (Intermédia, Multimédia, Accção e Nada), cujos eventos da 6ª Edição estão a decorrer de forma  simultânea até 13 de Novembro em quatro locais distintos do norte de Portugal: Theatro Circo (Braga); Casa das Artes (Vila Nova de Famalicão), Centro Cultural de Vila Flor (Guimarães) e a actual sede do projecto - Ateliers Mompilher (Porto). 

A presente edição tem como tema a "Redefinição da Memória", onde se pretende fazer uma análise retrospectiva de toda uma década de projectos artísticos essenciais iniciados no ano de 2001, onde o carácter de permanente "sondagem da indeterminação das práticas artísticas" estará presente através de performances, workshops e actividades de discussão sobre o estado actual da arte e as suas possibilidades de expansão.

Calendário da 6ª Edição do I.M.A.N (2011): 

- Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão: de 1 a 30 de Outubro de 2011. 

- Theatro Circo de Braga: de 7 de Outubro de 2011 a 3 de Novembro de 2011. 

- Centro Cultural de Vila Flor em Guimarães: de 15 de Outubro de 2011 a 13 de Novembro de 2011.  

O Projecto I.M.A.N deriva de um outro projecto inicial criado em 2001, no Porto, denominado Atmosferas, onde o grupo plantou os conceitos básicos de "divulgação do universo de experimentação e prática artística (nacional e internacional)", patentes na primeira edição I.M.A.N em 2005. Desde sempre, segundo palavras do próprio grupo, o projecto baseia-se na ideia de que "não tem barreiras disciplinares, nem pretende estipular de forma clara territórios óbvios no âmbito da produção e prática artística contemporânea...tem sim, uma perspectiva de actualização sistemática desses territórios e de questionamentos sobre uma definição dos mesmos". 

Este projecto contará com a direcção do comissário Alexandre A.R. Costa e com a produção de Ana Serra e Jorge Fernando dos Santos.

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Performance Architecture Guimarães 2012

Localização: Guimarães, Portugal

Datas: Até 6 de Janeiro de 2012

Modalidade: Performance/ Arquitectura

Tipo: Consurso

Hoje pretendemos apresentar-vos o projecto Performance Architecture. Um concurso de ideias para a criação de estruturas efémeras no espaço urbano da cidade de Guimarães, no âmbito da programação de actividades culturais  Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura.

Este concurso tem como objetivo a criação de estruturas temporais alternativas à construção de monumentos, cuja função principal consiste em favorecer o acesso e o uso de espaços controversos da cidade, por parte dos seus habitantes e visitantes. A participação neste projecto está aberta a equipas multidisciplinares compostas por arquitectos, designers e artistas de todo o tipo, dos quais um juri selecionará os cinco melhores projectos para que sejam executados. No entanto, segundo as normas do concurso, não só terão oportunidade de ser mostrados os cinco melhores projectos, já que, do total máximo de 30 projectos aceites pela organização, os 25 restantes que não sejam seleccionados terão a oportunidade de ser expostos numa mostra retrospectiva que se montará numa das estruturas construidas, além de aparecerem no catálogo da mesma. 

O juri será composto por cinco profissionais de várias nacionalidades: o arquitecto Santiago Cirugeda (Espanha); Didier Fiuza Faustino (França); e representantes dos gabinetes de arquitectura alemães Raumlador e Office for Subversive Architecture e do argentino A77 (Buenos Aires).

A curaduria do projecto estará a cargo do arquitecto Pedro Gadanho e as propostas para o concurso poderão ser apresentadas através da web oficial do concurso.  

              

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