Mostrar mensagens com a etiqueta arte. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta arte. Mostrar todas as mensagens

Makearevolution: 5 de Agosto na Casa das Artes de Tavira

Um projeto iniciado no ano 2004 é agora redesenhado para a Exposição "Declínio do Mundo pela Magia Negra" que estará patente entre os dias 4 e 24 de Agosto de 2012 na Casa das Artes de Tavira. A plataforma do projeto chama-se Makearevolution e este é o "manifesto":

"A plataforma Makearevolution convida todos os interessados a elaborar e enviar declarações revolucionárias partilhando as suas principais inquietações e preocupações sobre temas como a cultura, poder, trabalho, política global/local, meio ambiente, economia, questões pós-sociais, etc. 
O objectivo é explorar as relações entre a arte e as atuais tendências políticas e culturais na economia e na sociedade contemporânea, entendendo a revolução como um fenómeno cultural em potência, abrangente, explorando as conexões entre os sistemas da arte e as ideologias revolucionárias.
Makearevolution* ocupa-se com temas relacionados a diferentes níveis, abraçando sinteticamente as correntes atuais das discussões em torno da democracia. Principais questões a ter em conta: de que modo as revoluções e seus formatos, historicamente, se têm propagado a favor - ou reagido contra - os discursos da modernidade, e se um alto nível de consciência estilística ou "estética" é central para a criação e reinvenção de movimentos revolucionários mais efectivos. 
A lista resultante das declarações enviadas, continuamente actualizada online [www.makearevolution.org] serão reproduzidas em suportes habitualmente usados nas manifestações (bandeiras, cartazes, faixas ) sendo igualmente transcritas para suporte áudio e reproduzidas por megafone. 
No dia 5 de Agosto a revolução resultante das contribuições sairá para as ruas em Tavira (concentração na Casa das Artes de Tavira, pelas 19h). [enviar declaração]"

Fim de semana de Festa na Fundação de Serralves do Porto

É já amanhã, a Fundação de Serralves organizará um novo Serralves em Festa. Serão 40h sem parar de música, dança, arte, teatro, performance, workshops, cinema, fotografia, etc. No total serão mais de 220 eventos concentrados entre os dias 2 e 3 de Junho, e que se realizarão em três zonas distintas: os espaços da própria Fundação, o Centro Histórico da cidade do Porto e o Aeroporto Francisco Sá Carneiro. 


Exposições
No que diz respeito a exposições, esperam-nos algumas propostas interessantes. A primeira delas é a exposição "To Whom Who Keeps a Record" do artista francês Mathieu Kleyebe Abonnenc. Trata-se da primeira exposição deste artista em Portugal que tem como tema os movimentos de libertação das ex-colónias portuguesas em África, nomeadamente Cabo Verde e Guiné-Bissau. Nesta exposição, Mathieu apresenta uma serie de trabalhos inéditos pensados especialmente para Serralves, onde conviverão trabalhos de ilustração, reportagens fotográficas e filmes, como é o caso da média-metragem filmada no Porto, com a atriz Bia Gomes como protagonista. 
Outra exposição a inaugurar com o Serralves em Festa é a do artista plástico Artur Barrio - "…navegações/divagações… por entre escolhos e baixios…", montada na sala central do Museu de Serralves, espaço este que, após a intervenção deste artista durante várias semanas, assume uma nova forma espacial. Barrio aplica uma vez mais uma das suas premissas conceptuais: a mistura num mesmo espaço de situações efémeras onde a vida e a arte cruzam experiências ao ponto de desafiar a própria condição do espetador. Misturando igualmente elementos orgânicos e perecíveis com textos, desenhos e fotografias, Barrio materializa as suas conceções e proporciona, desta forma, experiências derivadas do sensível e do cognitivo. 
Outra proposta para este fim de semana em Serralves é a exposição dedicada ao poeta romancista francês Raymond Roussel, organizada em pareceria com o Museo Reina Sofía de Madrid. Esta exposição intitulada - "Locus Solus" - incluirá cerca de trezentas peças que resultaram da influencia deste poeta em artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Dalí, Jean Tinguely, Man Ray, Cristina Iglesias e Francisco Tropa. 
"Crescimento e Cultura" é outra proposta expositiva no âmbito do Serralves em Festa. Ricardo Valentim, artista português residente em Nova Iorque, reúne nesta exposição um conjunto de cartazes, folhetos e folhas de sala produzidos por si próprio ao longo destes últimos anos, aos que anexa uma peculiar instalação denominada Content of the Lecture "Models of Democracy", onde o artista recorre aos tradicionais e obsoletos retroprojetores para recriar uma sala de aula onde se poderá ver um filme sobre o famoso teste psicológico de Holtzman: "Inkblot"
Ao mesmo tempo, e no mesmo recinto da Fundação, poderemos ver a instalação "Walls to the People", que tem como suporte gráfico as paredes da casa de Serralves, onde os graffiti típicos dos espaços públicos abandonados invadem a elegância Art Déco da arquitetura e dos jardins. (Esta exposição é também interativa para aqueles que possuam smartphone ou tablet). 

Performance
Relativamente à modalidade de performance, destacamos a intervenção no Aeroporto do Porto intitulada "Blue Tired Heroes". Nesta atuação, seis performers encenados pelo suíço Massimo Furlan vaguearão pelas instalações do Aeroporto interatuando com os viajantes que partem e chegam de e à cidade, convidando-os a saltar as normas de "circulação" e de comportamento. 
Outra performance com várias sessões previstas para este fim de semana é a de Mariana Bacelar, resultante do Projeto Manobras no Porto da Cooperativa de Ensino Polivalente e Artístico C.R.L., intitulada "Monopólio?". Nesta atuação, a performer usará a malha urbana da cidade, à imagem e semelhança de um jogo de Monopoly para refletir sobre os processos urbanos resultantes das ideias neo-liberalistas. 
Outra interessante proposta dentro da performance é a da Academia Contemporânea do Espetáculo - "Partinturas" - um conjunto de atuações que têm como objetivo traçar um percurso pela historia da pintura, através do recurso a ícones pictóricos do nosso imaginário coletivo. 
Finalmente, e nem por isso menos importante, destacamos o conjunto de atuações protagonizadas pela dupla de performers Los Torreznos (Rafael Lamata e Jaime Vallaure), onde a denúncia do social e do político será o tema central. "35 Minutos", "Energía Española Normal", El Dinero" e "El Cielo" são os nomes das diferentes ações de performance que estes artistas desenvolverão no âmbito do Serralves em Festa.

Mais informação: http://www.serralvesemfesta.com/pt/
Twitter: @serralves_twit | Hashtag: #SerralvesEmFesta

Exposição "Arpad Szenes & Vieira da Silva - Traxectorias Paralelas" na Corunha (Galiza)

A cidade da Corunha (Galiza), apresentou uma das suas principais exposições para a temporada de verão. No passado dia 11 de Maio, o agora denominado Centro Sociocultural de Novacaixagalica, anterior sede da Fundación Caixa Galicia, inaugurou a exposição - "Vieira da Silva & Arpad Szenes - Traxectorias Paralelas" - , em colaboração com a Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva (Lisboa) e comissariada por Marisa Oropesa. 
Compilando de forma cronológica e antológica cerca de cinquenta obras destes dois pintores, a exposição forma um percurso pela produção artística de Arpad Szenes e Vieira da Silva durante as décadas em que compartiram vida, amor e, claro está, arte. Compreendido entre 1930 (ano em que se casam) e 1985 (ano da morte de Arpad Szenes), dito percurso expositivo mostra o paralelismo de dois pintores cujos estilos oscilam entre o figurativo e o abstrato, como muitos aspetos em comum, mas também com diferentes formas de experimentar as potencialidades plásticas da arte da pintura. 
A exposição abre-se com dois retratos da pintora (um autoretrato e um retrato feito por Arpad Szenes), ambos executados no ano de 1930. Segue-se um conjunto de obras de ambos pintores que vai revelando pouco a pouco a paulatina evolução de ambos em direção ao abstracionismo que, no caso de Arpad Szenes revela ser mais primário e baseado na fusão de formas e volumes; e no caso de Vieira da Silva, um abstracionismo mais puro e lírico, composto por obras carregadas daquela que é uma das suas marcas de identidade: as labirínticas composições repletas de linhas sobrepostas, perpendiculares e convergentes, resultantes, na sua maioria, da abstração das perspectiva de paisagens urbanas de Paris e Lisboa. 

A exposição pode ser vista gratuitamente na antiga sede da Fundación caixa Galicia até ao dia 31 de Agosto de 2012.


Maria helena Vieira da Silva - Pintora portuguesa nascida em Lisboa em 1908. Formou-se na Academia de belas Artes de Lisboa e posteriormente em Anatomia na Faculdade de Medicina da mesma cidade. Em 1928 muda-se a paris e começa a trabalhar com Fernand Léger. Neste ambiente artístico parisiense, conhece Arpad Szenes com quem se casa em 1930. Ambos empreenderam longas viagens pela América do Sul até ao refúgio no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial. Terminado o conflito bélico, regressa a París onde é reconhecida oficialmente a sua obra e onde vive até à sua morte em 1992. Atualmente, as suas obras encontram-se repartidas entre coleções particulares e instituições francesas e portuguesas, como a Fundação Arpad Szenes Vieira da Silva, em Lisboa, fundada em 1990 para albergar e valorizar a sua obra. 

Arpad Szenes - Pintor e ilustrador húngaro nascido em Budapeste em 1897. Estuda a partir de 1918 na Academia de Budapeste, onde começa os seus estudos de desenho, pintura e música. Em 1925 muda-se para Paris e dedica-se a estudar os movimentos de vanguarda europeus. Em 1929 conhece a pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva, com a que se casa no ano seguinte e com a que viaja posteriormente pela América do Sul, concretamente nos anos anteriores à Segunda Guerra Mundial. Morre em Paris em 1985, ao lado da sua grande companheira amorosa e artística (Vieira da Silva). A sua obra encontra-se, tal como a de Vieira da Silva, na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, fundada em 1990 em Lisboa para albergar e valorizar a obra de ambos.

Artículo disponible en castellano:

Intercâmbio cultural entre Portugal e Espanha

Falemos de dois eventos: a II Mostra Espanha 2011 (em Portugal) e a IX Mostra Portuguesa (em Espanha). Dois programas simultâneos de intercâmbio cultural a realizar durante os meses de Novembro e Dezembro, onde estes dois países terão a oportunidade de estreitar laços de amizade e estabelecer um diálogo cultural. 

Trata-se de uma mostra que tem aumentado consideravelmente nos últimos anos. Nesta 9ª edição, Portugal optou por um ambicioso programa ecléctico que terá como cenário sete cidades espanholas: Madrid, Barcelona, Badajoz, León, Oviedo e Saragoça. Começando pela música, cada uma destas cidades contará com actuações de estilos muito diversos como o "mestiço" grupo folk de Olivença - Alcerte -; o famoso músico Rodrigo Leão e a sua orquestra; ou o ciclo "Noches de fado" no qual actuarão Ana Moura, Mafalda Arnauth e Raquel Tavares. Relativamente a exposições, destacamos sobretudo a mostra de arte contemporânea organizada pelo MUSAC de León, composta por uma selecção de obras de mais de 60 artistas portugueses e internacionais, pertencentes à colecção da Fundação de Serralves (Porto). Desses nomes destacamos portugueses como Helena Almeida, Alberto Carneiro, Lourdes Castro, Álvaro Lapa; ou estrangeiros como Giovanni Anselmo, Gilbert & George, Claes Oldemburg, Dennis Oppenheim, Richard Serra ou Robert Smithson. No campo literário, destacamos sobretudo a apresentação da versão traduzida do livro de Armando Baptista-Bastos - "José Saramago. Un retrato apasionado", que terá lugar na Sala María Zambrano de Madrid; ou os colóquios "Nexus literaturas/literatures" no quais o Ateneu Barcelonês reunirá escritores conhecidos de ambos países. Relativamente ao teatro, Barcelona será a única cidade que contará com esta modalidade com uma co-produção entre "La Seca - Espai Brossa" e a companhia Corcada, na qual será representada a obra baseada no texto de Fernando Pessoa: "Pessoa, o que o turista deve ver". Por outro lado, no que diz respeito ao cinema, a oferta será bem mais ampla que a teatral. Além do I Seminário de Cinema Português (em Sevilha), Madrid e Saragoça contarão com um ciclo de cinema português composto por projecções de filmes nacionais produzidos nos últimos três anos. Finalmente, e para reconfortar o estômago, o Hotel Wellington de Madrid contará com jornadas gastronómicas, nas quais o chef Luis Baena dará a conhecer o melhor da cozinha contemporânea nacional. 




Seguindo a mesma linha de organização que a mostra portuguesa, esta mostra de Espanha em Portugal estender-se-á de igual forma por várias cidades: Lisboa, Porto, Coimbra, Palmela e Almada. Começando a análise do programa igualmente pela música, o Ministério da Cultura espanhol optou por representar o panorama musical do seu país através de actuações como a de Luis Pastor, Joaquín Achúcarro, Kepa Junkera ou o grupo de trovadores que interpretará "As cantigas em galaico-português". No que diz respeito a exposições, à excepção da Exposição Nulla Dies Sine Lima, dedicada ao design espanhol contemporâneo, a fotografia será a grande protagonista. As mostras fotográficas estarão presentes em todas as cidades incluídas no programa da mostra e consistirão em exposições como a Urbscapes (Fotografia urbana de arquitectura); "A Cena Quotidiana" (Fotografia de Óscar Fernández Orengo); ou uma retrospectiva de Luis Ramón Marín. A literatura, por seu turno, contará com um amplo leque de eventos em forma de colóquio e seminário. Destacamos sobretudo os encontros de "Poetas Ibéricos Hoje"; os "Fóruns Transfronteiriços para a Cultura" e o seminário "Texto e Representação". Quanto ao cinema, haverá dois eventos: "Ficção", onde serão projectados onze filmes espanhóis em forma de ciclo; e "Documentários", no qual serão projectados de igual forma sete documentais de produção espanhola. Finalmente, e não por ser menos importante, na modalidade teatral, a mostra contará com a representação da clássica obra Numância de Miguel de Cervantes.



Si desea leer este artículo en castellano pinche aquí:


Comissariado colectivo on-line: La Exposición Expandida



Não há dúvida de que a internet é o futuro da comunicação no âmbito artístico. Na mesma semana em que a Tate Modern de Londres anuncia a sua nova modalidade de exposições on-line a partir de 2012, em Espanha, um grupo de profissionais da Historia da Arte dedicadas, entre muitas outras coisas, à redacção de blogs sobre arte, surpreende os meios artísticos on-line com a apresentação de um curioso projecto de comissariado colectivo 2.0 denominado: La Exposición Expandida. 

Foi há uma semana atrás… Um grupo de cinco colegas de profissão provenientes de cidades do norte a sul do país (Espanha), decidiram pôr em prática um interessante projecto de comissariado colectivo on-line através dos seus próprios blogs. Segundo lemos na página do projecto, a ideia surgiu como forma de contestação às frenéticas e descontroladas práticas museológicas dos últimos anos, onde a "qualidade do conteúdo expositivo se mede pela repercussão mediática", eliminado aspectos fundamentais para o entendimento dos conteúdos expositivos como o diálogo e a comunicação entre a obra e o público. Desta forma, e baseadas no princípio de que a museologia é "um dos mais importantes utensílios de diálogo e conscienciação que dispõe o museólogo para com a comunidade" (Marc Mauré), estas cinco comissárias 2.0 resolveram recorrer aos blogs e às redes sociais para organizar e comissariar as suas próprias exposições, sem necessitar recorrer a salas físicas de museus ou instituições. Assim, usando plataformas como Facebook e Google Docs, e assentes num tema comum para as exposições - A cidade como espaço social, o património, a arquitectura, a arte urbana e os espaços abandonados - estas historiadoras de arte decidiram elaborar um programa de inaugurações sucessivas às quais não só se pode aceder livremente para ver, mas também para participar activamente na sua "expansão" através de comentários, perguntas ou sugestões. De momento, o projecto vai já pela segunda "sala/blog" e pretende continuar durante as próximas semanas. 

As esposições já inauguradas são as seguintes:


(Desde IrmanArte queremos dar la enhorabuena a estas compañeras de profesión por la originalidad de esta iniciativa y desearles suerte para las próximas inauguraciones)

Si desea leer este artículo en castellano pinche aquí:


Performance Architecture Guimarães 2012

Localização: Guimarães, Portugal
Datas: Até 6 de Janeiro de 2012
Modalidade: Performance/ Arquitectura
Tipo: Consurso

Hoje pretendemos apresentar-vos o projecto Performance Architecture. Um concurso de ideias para a criação de estruturas efémeras no espaço urbano da cidade de Guimarães, no âmbito da programação de actividades culturais  Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura.

Este concurso tem como objetivo a criação de estruturas temporais alternativas à construção de monumentos, cuja função principal consiste em favorecer o acesso e o uso de espaços controversos da cidade, por parte dos seus habitantes e visitantes. A participação neste projecto está aberta a equipas multidisciplinares compostas por arquitectos, designers e artistas de todo o tipo, dos quais um juri selecionará os cinco melhores projectos para que sejam executados. No entanto, segundo as normas do concurso, não só terão oportunidade de ser mostrados os cinco melhores projectos, já que, do total máximo de 30 projectos aceites pela organização, os 25 restantes que não sejam seleccionados terão a oportunidade de ser expostos numa mostra retrospectiva que se montará numa das estruturas construidas, além de aparecerem no catálogo da mesma. 
O juri será composto por cinco profissionais de várias nacionalidades: o arquitecto Santiago Cirugeda (Espanha); Didier Fiuza Faustino (França); e representantes dos gabinetes de arquitectura alemães Raumlador e Office for Subversive Architecture e do argentino A77 (Buenos Aires).
A curaduria do projecto estará a cargo do arquitecto Pedro Gadanho e as propostas para o concurso poderão ser apresentadas através da web oficial do concurso.  


              
Si desea leer este artículo en castellano pinche aquí: